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中华戏曲博大精深，是中国古典文化生活的再现，戏曲集唱念做打，手眼身法步于一身，融合了现代歌剧，相声，杂技，哑剧，小品等多个艺术形式。戏曲中最为突出的是唱攻及做攻，唱攻的表现以真假声为主，运用吸气，吐气及喉，腹，脑，鼻等发音，最大程度的促进肺活量的锻炼，便戏曲演员在唱攻中与他所塑造的人物形象同苦同乐，进而达到一种忘我的境界，在表演中锻炼了自己，取悦观众，这就是戏曲的微妙之一。其次以做攻见长的神化戏及架子攻，台步，圆场，水袖及杂技形式表现的吹火，空翻，散打，僵尸的表现方法，全都来源于生活，都体现了戏曲的综合美。戏曲最微妙之处在于知历史，懂天文，需要较高的文化去感悟。所以说懂戏曲的人最有品味，最懂生活的微妙！
中国戏曲的美妙之处，主要在它的程式性和虚拟性。这也是它有别于西方戏剧的重要两点。
先说程式化性。中国戏曲的舞台表演，他的动作，身段，演唱，服饰，舞台布置，无不具有程式性。戏曲的表演就是：“在严格程式范围之内的自由度表演”。手眼身法步都是有要求的，但做到什么程度就看演员个人的功力和表演了。
另外它的服饰也具有程式性，戏曲的服装基本上都是明朝的服饰改良而成的。不管戏台上演的是哪个朝代，穿戴都是固定下来的服饰。生旦净丑，无论演什么人，基本上都有一套和这个人相关的服装。
第二点，它的虚拟性。中国戏曲讲究虚拟性，比如说开门出门，并没有门，一拉就是门。上山下山，上船下船，桌子板凳就是山。从这里跳到那里就上了船，音乐演奏的水声中拿桨人和坐船人的上下起伏表演身段，能体会到人们已经在船上行走了。
还有就是几人代表千军万马。挥舞马鞭的代表上马下马。拿车旗子代表在坐车等等，这些都是中国戏曲的虚拟性，也是有别于西方戏剧的地方。西方戏剧讲实景，布莱希特认为中国戏曲的虚拟性更利于戏曲的表演，从文化的角度讲更先进。
民国初年很多的留洋学者回来以后就想改变改造中国戏曲，比如，齐如山，胡适，郁达夫，有的就直接认为中国戏曲是破烂建议废除，比如鲁迅。这些文人实际他们都没有从本质上对中国戏有所了解。中国戏的高明之处，恰恰在他的程式化和虚拟性，如果把这些都改造了，也就没有什么中国戏了。现在很多的所谓留洋的导演。用西方的那一套来改造中国戏，结果改造来改造去，最后都失败了，老百姓不爱看。他们胡折腾了半天，演了几场，也就草草了事了，他们自己可能也不明白怎么回事，这实际就是不了解国戏的原理而失败的根本原因。
回答这个问题，我从我看戏的经历来说几点吧：
其一、颜值高。这是初看戏曲时一个很重要的因素，我真正喜欢上戏曲是从越剧开始的，因为越剧演员的颜值高啊，越剧的扮相很简单，跟影视剧有点像，越剧的演员基本清一色的女子，当初的浙百随便拿出来个都是美人，也因此，现在越剧演员是最接近明星的，事实上，越剧的戏迷，粉一个演员也是按照明星来对待的，虽然越剧演员不全靠颜值，但也占很大的比重。
其二、曲词美。戏曲的唱词大都是俗的，妇女儿童都能听懂，但也有文学性很强的，比如昆曲。昆曲的戏词，自不必说，完全可以按照诗词来欣赏，就是比较俗的剧种，其流传下来的唱段，曲词也很经典。比如河北梆子《苏武牧羊》里的斥李陵一段：
为国捐躯死而何憾
大丈夫生一世要无愧于天
何惜一生遭苦难
但愿后世万民欢
眼前富贵我不羡
牧羊北海乐消闲
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