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格律和情感。对于诗歌来说是两个不同方面的内容。诗歌涵括了这两个方面的内容。他们紧密的配合形成了诗歌。
诗歌不是说话。它是一种特殊的表现形式。格律是它的游戏规则，不按规则不成诗歌（旧体诗歌）。没有情感，没有体验，没有感受，一片空白。根本出不了诗歌。所以情感是诗歌的源泉。
现代诗， 和其他的事物一样，跟上了时代的节奏。在保持原有格律的基础上。在保留诗歌整体结构的前提下。有所突破，那是因为她是有所提升，能达到更通俗，更佳的表达效果。而不是把诗歌变成说话。
初学入门者，水平达 不到正规的要求，这是很正常的事情。会也是从不会中变化而来的嘛？对于这种人，这种诗，要热情相待，帮助他们提高。不宜采取轻视，讽刺，打击哥态度，把他们拒之门外。这不符合我们共同学习，共同进步的初衷。
回答，写诗歌，格律是写诗歌的规测，也要尊守。但写诗歌，没有真情实感是写不出来的，既便是写，也不能成为诗，只能算文字的堆彻，无病呻吟罢了。写诗歌最重要的是情感，比方说，现在大家都在歌颂梅花，如果没有对梅花从心底里的赞美，对梅花那种迎风傲雪，那美而不骄的坚贞习性品格的感受，认知，体会，怎能会写出赞美梅花的优秀诗篇！同样没有对事情，事物的体验，情感，怎能会写出好的诗歌作品？一个人要想写好诗，就必须要有对人，事，物有着彻骨铭心的情感，才能暴发性的写出激昂的有理，有力，有情，有义的美好诗篇。
诗歌是格律还是情感更重要？没有轻重，也没有对错，就看你喜欢什么。你有火山爆发般的情感，一泻千里，流到哪里，哪里就春暖花开，哪里就鸟语花香，还在乎什么格不律？就算不是火山，只是一洼涓涓细流，能润一方寸心田，也是小功德一件。
先秦上古没有格律，并不妨碍屈子们九章天问，橘颂离骚。及至到了盛唐，格律成熟，成就李白诗仙之名的诗作，仍与格律无关。云想衣裳花想容，倒是有格律了，也让贵妃心花怒放，但一句可憐飞燕试新妆，却让小人们抓住把柄，只好仰天大笑出门去，长安市里酒家眠去了。杜甫最工格律，可成就其诗圣之名的，仍是那没有格律的《三吏三别》。
盛唐是自五胡乱华以来民族复兴的伟大时代，人们心情舒畅，开口俯拾即诗，所以人说唐诗是唱出来的。到了宋代，守内虚外，及至山河破碎，家仇国恨，使宋诗染上了浓厚的悲愤色彩，所以人说宋诗是哭出来的。到了明清，汉人的雄性基因被深深压制，唱也不敢，哭也不能，所以人说这时的诗都是‘’做‘’出来的，也更合格律。到了那个‘’康雍乾‘’所谓的盛世，你做诗也得小心了，随口一哼‘’清风不识字，何必乱翻书‘’就足以让你满门抄斩，并殃及无辜了。除了那个‘’十全老人‘’写了几万首让人记不住的诗外，几乎没诗了。不写诗干啥呢，钻故纸堆吧，这个安全保险，所以清末直到民国有那么多国学大师出现，也不是没缘由的。
这么说吧，如果文采是诗歌的骨架的话，那么情感便能赋于诗歌血肉魂魄，情景交融更能让诗歌仙子活起来！如果再加上格律这件华美锦绣外衣，那就更是娉婷婀娜的西子，浓妆淡抹总相宜了！缺少哪一样都是不完美的。但是硬要抽去一项的话，没有格律的诗歌，仍能成一白衣少年或村里小芳，虽朴素无妍，却也青春无限，风华四溢；但如抽去情感的话，那这诗歌仙子就只剩空壳骨架，套上了华美的外衣，远看很美，近看只是效颦的东施，难以让人恭维。
一人之言而已，不喜莫怒，你认为怎样还是怎样。
格律诗，古体诗词这些作品要求太苛刻，现代人已经不太适应了。在格律限制下来完成一首诗，要求你压缩文字的能力特别强，寥寥几个字要有高度概括性，甚至每一句展开来就是一个故事。
但是，只要是写的古体诗，就必须要严格按照韵律来完成。当然，假如你的诗整体上都很完美，内容情感丰富，不忍切割舍弃什么，也可以突破一些格律限制，但绝不能破坏韵律。
只要是诗，就必须有韵律，合辙押韵很重要，没有韵律就不能称其为诗，只能叫做白话文。所谓的“梨花体”简直是在糟蹋 亵渎诗词。是在侮辱中国文学。应该坚决抵制，打击这种破坏中国文学文化的行为。
一段情感丰富，内涵深刻的自由体诗，是可以有所放宽自我把握的自由的。但韵脚必须有。社会要发展，文化要有生命力。个人的创作空间要满足。所以诗词的发展是不会被牢牢的锁定在古体诗词上面的。爱好诗词的多情人们，尽情发挥吧！！
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